美国阶级之间的隔阂为表，人与人之间的隔阂为内，卡萨维蒂用即兴的镜头移动让演员用即兴的表演来展现自己理解的剧作内心，镜头经常无比近地推近到脸，屏幕上满满的脸直接走进内心.
比如表情，大声无休止地笑，夫妻间那场笑到无力的尷尬，仿佛不知道怎么收场的婚姻，用笑终止掉的床上戏，就如不知如何进展的性，释放内心男主与妓女的嬉笑又是如此动人明媚;比如妆容，掩饰精致的一群人去酒吧也是格格不入，带回来一个剥落掉面上妆容的混混，女主最后眼影横流的面目，反而显得更美;比如姿体语言，在一场客厅的几人糜烂的手舞足蹈，分离和合，后续的抢救，都是内心冲突的外化. 这个特殊空间的呈现，不仅仅导演一个人能主导，很明显里面的演员也沉浸其中，将自己的冲突外放到里面，并与其他演员，导演，摄影等人再发生联系和回应，这是本片极为特殊的感觉. 预告片很久就出来了，是朝着喜剧的导向剪的. 但事实上并不是一部真正意义的喜剧，感觉是一个现实主义题材，在资本的裹挟下为了赢得市场加了一些喜剧桥段. 因为全片好的部分都是现实主义的段落，比如胖子被人嘲笑，娘被人指责，很多自以为是的看不起凡此种种. 喜剧部分零星几个笑点也算好笑，但没有捧腹大笑. 相信导演很喜欢周星驰，艾伦出场表现的气质和场景跟尹天仇相差无几，演员集体舞又让人想起少林足球，很多这种似是而非的段落. 艾伦表演出色，撑起整部片子. 其他人不是不努力，而是努力却没成果让人看了觉得尴尬. 不懂舞蹈的我，艾伦深夜独舞打动了我. 不过剪辑该扣钱吧？舞蹈替身非常出戏. 或者扣艾伦的也行，他自己没练好才会上替身. 导演的镜头能力非常非常差，企图用分屏和加后期可爱动画来逃避镜头语言能力匮乏. 不好不坏，优缺点都明显. 搞笑与恐怖兼具，诗意与荒谬齐飞，平日与末日共存. 《白噪音》通过戏剧手法，刻画现代美国家庭试图在不可捉摸的世界中，处理日常生活的平凡冲突，解开举世皆惑的爱与死之谜，同时探索幸福的可能.
