倘若没有后来今村昌平的那部翻拍，本片也可以在家庭题材中挣得一席地位，但无奈后来者胜于蓝，把内容拔得过高，导致本片的光彩泯灭了不少.
从内容来说，本片偏向限制性叙事，大部分视角在阿玲婆的身上展开，这与后来今村昌平采用的开放视角不同，视角决定叙述环境，个人视点令电影局限在家庭，而今村昌平的开放令整个村庄延展为看似“蛆虫”，但实为欲望与情感的混合体.
从技术来看，那几个炫目转场都是舞台手法，而远景的选取也有浓重的舞台味道，甚至打光应用都是，但在镜头运动上，环摇与平移的应用令影像活力十足，摄影棚搭造的场景也精致无比，但在现实主义倾向的文本中，未免有些过头了，三味线和说书人的应用，从旁白上增添了本土意味，但也限制了观影体验，而末尾那大段的上山镜头，搭配上导演气韵十足的置景和如泣如诉的戏曲，也是威力十足.
整个系列都没有大场面，有限的战斗，镜头也比较克制，而且作为二战题材的影片，居然没有令人发指的残忍和刻骨铭心的仇恨，甚至可以感觉到每个生命的离去都是值得怜悯的，不分敌我.
当然3部电影虽是系列，但侧重点完全不同，概括起来就是战斗场面部部升级，人文关怀逐步降低.
第一部里，不管是英军，法民还是敌人，大家其实都在互相帮助，主角作为传教士，符号明显，他可以原谅任何人，甚至是用生命，所以其死亡那一刻升华了，冰天雪地，场景简单，但也没有明显纰漏；第二部色彩亮丽，淡化了任务，节奏琐碎，一场敌我悬殊的战斗不明所以，游击队的加入强化对比但不明显，真正的两点只在德国军官的舍生相救，只可惜之前给他的笔墨太少，美国大兵的主角关环明显；第三部主题偏移，完全成了美国种族平等的宣传片，以坦克战博人眼球，但效果一般，漏洞明显.
影片围绕失去父母的姐姐在面对追求个人独立生活还是抚养弟弟的问题上展开了一段细腻感人的亲情故事.
