开头月台出口的固定长镜头，奠定了本片旅程模式与人物孤独状态，后面的对称中心构图虽然在形式上制造了美感，但由建筑框定住的架构却牢牢的把主角锁在了其中，在开始的旅店中，两张床铺的对称构图却只有一个床睡了人，这个左右不均衡的设计对照了自我内心的空虚，当到了后面与母亲同在时，由女主填充了缺失的一部分，和母亲一起完成了一个完整了构图，意预着自我内心的填充，在最后的段落，摄影机是垂直于人物的，这时的构图转换为了女为上的主动方式，意味着主动寻求慰藉填补.
数次人物谈话，安娜的反应逐渐改变，最终释出，这一过程得以让我们瞥见她的世界.
地点在火车—旅店之间流转，当最终到家之时，却是一眼望到头的绝望.
片中贯穿的平行推轨镜头也在对照旅行.
而中景正面回答对话的使用，则模糊了间离和打破第四堵墙界限，表达了她沟通的迫切.
半场好戏.
《一家之主》的同一个故事，但微调不少，并且在故事主线上更合理，前半段是被逼入绝境的缉毒组警员们盘下炸鸡店做监控据点，这部分用高饱和的设定强化了主角们职业生涯的危机（老婆在气头上，女儿进门却喊自己升班长了），做炸鸡意外成功的反差感加上那些细节设计还算出人意表，中间部分开始疲态，一是主角们的纠结被给的太多了，二是贩毒组织整个处理太闹剧化，这就让后半段的动作设计失去基础（因为是闹剧氛围，观众如何跟着紧张？），虽然在设计上，强调这帮罪犯也是爱好热血缠斗的人（内部还分什么缉毒组重案组对打），但这种设计生硬，稀释不了后面的闹剧含量，而且女警员的所谓泰拳身手打的太假了.
喜剧还是需要智商和认真，你比观众聪明，才能吐槽犀利编排出人意表，你认真做事，才能在喜剧之外的部分调动观众情绪，总不能傻笑到底吧？节奏繁忙的台北一角，住着临届退休之年的女子叶兰心（鲍起静 饰）.
家庭外，她是优秀的职业妇女，经营着一间儿童美术教室；回到家，她是标准好女人，完美的妻子、母亲、媳妇和女儿.
她如一只陀螺般里外转着，总希望自己能面面俱到，解决身边所有人交付予她的任务.
