此片为罗西里尼与褒曼的定情之作，是罗西里尼由新现实主义过渡到心理现实主义的重要作品.
和新现实主义最大的不同在于不断将主角内在情绪向外投射，景物或承担象征性的指涉，或成为内心情感的外化.
孤绝的小岛象征婚姻对女性的禁锢，不安的火山预示了情感的不确定性. 出身良好的女主与保守的岛民即为文明与野蛮的对立，似指涉经历战争浩劫后代表现代文明的欧洲人所立足的文明废墟，而好莱坞巨星和意大利非职业演员又将这种对立通过表演风格的差异展现出来. 象征性使得本片高度寓言化. 后半段用纪录片的手法展现了猎捕金枪鱼和火山爆发的场景，原始、生猛、洪荒，宛若神迹，既是对小岛民俗、自然的奇观化记录，更是对主角内在心理的淋漓表现，影像的震撼程度足以载入影史. 最后攀越火山逃离樊笼，在山顶所见景象和对上帝的呐喊似达到了某种超验的境界. 整部影片充满了对男性的贬低：罪犯，诡辩的律师，被收买的法官，酒鬼，懦弱的店员，黑警，全片除了女主的丈夫没有一个正面的男性形象，这确实像极了现在很多女性的思维. 为了博取观众的同情制造了一个所谓悲惨遭遇的普通母亲，五年后这位母亲变身女超人回归，仅凭一己之力维护了整个贫民区的安全，贫民区人民掏不出钱给女主立铜像，就在墙上给她画了幅复仇天使的画像. 而后女主更是大杀四方，几次只身一人前往犯罪团伙基地，硬刚正面杀死了几十名罪犯，逃出了的犯罪团伙设计的陷阱，又躲过了罪犯们的围剿，最后还在警察的重重包围下当着警察的面处决了黑帮老大后轻松逃脱. 这片子到底想表达什么？抛开逻辑与现实才能体现出导演心中的硬派女性形象？还是说以女性的观点想要给女权正名就必须要抬高自己同时贬低男性？又或者这本身就是部检测智商的电影？讲述一对好莱坞夫妇和他们的女儿安妮特的故事：丈夫亨利（亚当·德赖弗 Adam Driver 饰）是一位单口喜剧演员，妻子安则是一名歌剧明星（玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰），而他们神秘的女儿安妮特，又拥有怎样不同寻常的人生呢？.
