中国古代民间故事，有很多是不注重性别的，比如最出名的这则梁祝，放在现在的视角看，就算有梁山伯罩着，祝英台不用说度过安全的三载学年，就是一个星期也教人给识破了.
但这个故事被人接受，也被人信任至今，大概是源于人心底仍有对这样美好坚定不移爱情的憧憬和希冀.
所以判断梁祝是悲剧还是喜剧，是一个观众和创作者的关键.
李翰祥版本的梁祝算是最接近“原版”的一则，尤其是那些唱曲，让人觉得更靠近那样的年代.
也像说好像我们传统的戏曲电影，就像是西方的经典歌舞片一样好看.
这个版本削弱了很多马家的戏份，只专注在梁祝两家人的拉扯上，片中有一段梁山伯和祝英台对女性的争辩很有意思.
李翰祥特意挑了两位女演员，一位跟随电影内的剧情女扮男装，另一位在电影里本就是女扮男装，好像在电影的世界里，这样忽略男女的爱情故事，更叫人深信不疑.
在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美.
看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了.
其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺.
光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部. 动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术. 日本传统艺术被他搞得太美了. 不过摄影虽然精致，但是不够美. 比起那些长镜头，完全不够. 我还不知道是为什么. 应该还是长镜更能把人带入吧. 大多数时候你是想把人能带入的. 停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视来自现代的历史畅销书作家，穿越邂逅遗臭青史的一代 “妖后”，一场双向奔赴的千年爱恋，却发生在一条背道而驰的时间线上，以致于她情深时他不知，他深情时她不识…沈不言以每一次都会穿越到比上一次更早时间的方式展开了一场拯救陆鸢命运的惊心冒险. 当他站在了故事的结局，她的故事才刚刚开始，在这注定会擦肩而过的逆向时间河流中，两人该何去何从？.
