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场面调度脱离了叙事性，摄影机甚至不给演员画行动线，让他们自由走位和即性对话，使影片成为真正意义上的开放性文本和复调文本，阿萨亚斯实际要处理的是新浪潮后法国电影的症结：对于导演而言，默片中的性诱惑和暴力带着别样的诗意和神秘，陪着曼玉看碟时甚至关掉后期配的钢琴乐，对曼玉的选择，是对东方式神秘的选择，更是对明星商业魅力的选择，令导演困扰的是新浪潮那股以电影为工人阶级谋求解放的战斗激情，如今已沦为剧组聚会上的怀旧话题，剧组人员视默片为需要快进看完的垃圾.
最终导演心力衰竭，结尾放映厅内黑白画面印上简笔画的实验电影，引起了观众雅雀无声的反应，暗示作者电影不适合强调观影快感的现代电影工业.
戏中戏段落还行，譬如曼玉穿上猫女同款的黑皮衣，在冰冷幽蓝的雨幕中走上楼顶丢掉珠宝道具，将情欲和神秘气息完美传达.
绝对上乘的国产文艺片，回想起来这个非常普通的故事竟被赋予了诗情画意的质感.
潺流、雾山、青云，裹住桃花源一般的庙宇，瓷器与墨书增添了浓厚的国风，配乐既灵动舒适又不乏伤今之悲.
文艺腔十足，上口诗词的反复咀嚼，关于时间的对白，生与死的探讨，人生百态的回味，沉潜自然，配音舒服.
整部影片弥漫着一股淡淡的忧伤，黑色幽默则更使人笑后伤怀，结尾处姚晨的三声大笑极为惊艳，惹人深思.
缺点是展现的家庭荒诞现实过多，让人有些不明所以，后半段葬礼那段算为败笔.
打五分更多是私心作祟，并不是特别有深度的电影，相反的是你很难给这部影片定性，在女性的皮囊之下更多地反映现实，作为励志片结尾的妥协又透露出无奈.
最让我动容的是片中各色的人，活了一把年纪却一无所成，甚至不知道要如何熬过往后的岁月，更多是引起共鸣.
姚晨每个眼神都是戏弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907年7月6日—1954年7月13日），本名Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón，墨西哥画家.
